Norman "Sailor Jerry" Collins nació en California en 1911 y murió en Hawaii en 1973. Su flash pintado a mano es el epítome del tatuaje clásico de mediados de siglo euroamericano. encarna la fuerza y la seguridad reflejadas tanto en su tatuaje
y su estilo de vida. Trabajando toda su carrera en comunidades prototípicas de mar, Collins fue heredero de un lenguaje gráfico bien desarrollado que fue compartido escrupulosamente con, y transmitido por, otros practicantes de cons centenarios de los antiguos marineros
Artesanía. El flash de un tatuador era su clave para el éxito, a menudo eclipsando su experiencia real en la epidermis. Las sábanas pintadas son lo que vendió el tatuaje, y los loros vied para mostrar un fuerte, variado y llamativo flash. A menudo estas hojas de pared no eran 'incluso el trabajo de los artistas residentes, y quizás fueron dejados atrás por 'ocupantes de ese espacio, comisionados de talentos conocidos en el negocio, o ordenados de casas de suministro de tatuajes.

La mayoría de la carrera de Jerry fue gastada en el Chinatown de Honolulu, el principal honky-
tonk distrito para hombres marineros, donde ocupó una variedad de pequeñas tiendas.
La ubicación final, donde se tatuó desde 1960 hasta su muerte, mide sólo 9 por
18 pies. Trabajar en los barrios cercanos requiere empaquetar cada hoja de flash
con tantos diseños como sea posible. Durante la carrera de Jerry, tatuando en la isla de
Oahu sólo podría encontrarse en Chinatown. Una variedad de tiendas prosperadas allí, con una
densidad máxima durante la Segunda Guerra Mundial. Cada uno solía presentar un equipo de operadores, todos
Vying para el dólar del servicio. La estrategia competitiva de Sailor Jerry era ofrecer
"Acostumbra el mejor tatuaje posible con la mayor gama de colores y diseños.
El estilo que defendió fue una tradición americana desarrollada por artistas como
Charlie Barrs, "Cap" Coleman, Amund Di Owen Jensen, Harry Lawson,
"Brooklyn" Joe Lieber y Paul Rogers. Ambos trabajos en piel y papel enfatizados
contornos audaces, afeitados pesados, elegancia, claridad y absoluta rigidez de la ejecución.
La intención era crear tatuajes que envejecieran con gracia y conservar su integridad
por toda la vida. Flash, también, fue hecho para durar. Jerry era escrupuloso con usar sólo
los mejores materiales de calidad para asegurar que su arte en papel perduraría. Esto fue en un
tiempo cuando las modas en los diseños de tatuajes cambiaron muy lentamente, por lo que un buen conjunto de flash
podría ser útil durante muchas décadas. Irónicamente, estas imágenes tradicionales cayeron
del favor público en general durante los primeros años del "renacimiento de tatoo" (1970
" 80’s) bur han disfrutado de una oleada de nueva popularidad durante la década de 1990 y son
"ahora entre el "mirato" más moderno usado por el cognescenti del tatuaje internacional. La prisa
hacia técnicas visuales y imágenes cada vez más complejas que alimentaban el
La locura del tatuaje del siglo ha comenzado a dar paso a una renovada apreciación por la tradición.

Como en todo el flash tradicional, los diseños que Jerry pintó fueron una combinación de imágenes
originó, adaptado de fuentes externas (imágenes de periódicos, dibujos animados, ete.),
o negociado con otros tatuajes. La práctica de intercambiar "ruboffs" de la mano-
‘cortar plantillas de acetato que acompañaban cada hoja de flash creó un diseño común
piscina entre tatuadores de todo el mundo. La mayoría de los tatuajes carecían de freehand al lity y dependían de
rastreo para su artesanía, primero con los diseños pintados como flash, después de la
charcoal stencil imprint en la piel. Era práctica común para los tatuadores que salían

‘una tienda’ emplea para subrepticiamente frotar tantos diseños como sea posible desde el
archivos stencil. Estos podrían entonces ser repainados, barredos o utilizados como apalancamiento para obtener
un trabajo en otra tienda o ciudad. Como buen flash era el stock primario de una tienda en el comercio, flash.
y las plantillas estaban muy vigiladas; diseños populares de la fabricación de dinero y nuevas variantes
que apelaría a la populaza de tatuajes que se viste ansiosamente buscada. A
venganza exacta por este tipo de robo, Jerry a menudo cortaba inexactamente
plantillas para algunas de sus imágenes clave, imaginando que cualquier tatuador sin los ojos para

corregir el dibujo merecía poner en trabajo torcido. Por supuesto, cualquier potencial
receptor de la imagen saboteada fue el peón indefenso de este arcano luchador.

Realistamente, los matones que Jerry premió escaparían del ojo del tatuaje promedio
o tatuado. Un gran para sistematizar reglas y regulaciones de buen diseño, él
era fanático sobre la manera correcta y equivocada de dibujar, sombra y color de cada diseño.
Mientras que parcialmente basado en la experiencia (su propia y la de otros que admiraba en la
negocios), estos imperativos estilísticos formales realmente se reducen a una cuestión de gusto:
la inefable preferencia estética que atrae o repele a cualquier forma de arte o
diseño. Para Jerry, la forma del ala de un águila o el método de afeitar un dedo eran
asuntos de importación casi religiosa. Esta convicción irrefutable, combinada con su
mano magistral y determinación sin respuesta, crear estos cuadros magnético
fuerza. Uno no tiene que ser tatuado para apreciar el siguiente registro de un
tradición de arte folclórico de mediados de siglo, expresada por uno de sus mejores practicantes.

Don Ed Hardy
Honolulu
Febrero de 1996